В 10 зале постоянной выставки «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке представлена временная экспозиция «Фото[графическое] путешествие» — путешествие в прошлое через призму настоящего.
Старший научный сотрудник фотоархива Государственной Третьяковской галереи Никита Ерофеев рассказал РБК, что на выставке показаны более 70 экспонатов, большинство из которых — фотографии XIX – начала ХХ века из собрания Роберто Скарфоне. Он подарил свою коллекцию из около 300 фотографий музею в 2022 году. У избранных фото одна тематика — это туристические фотографии. Тематически они перекликаются с графическими изображениями русских художников, которые путешествовали по миру в то же время и чьи работы также представлены на выставке.
Здесь показаны и современные фотографии, конечно, тоже посвященные путешествиям, — это работы, участвовавшие в конкурсе мобильной фотографии HUAWEI XMAGE. Так в экспозиции перекликаются старое и новое — это своеобразное путешествие не только сквозь пространство, но и сквозь время. Неспроста еще перед началом экспозиции зрителей встречает именно картина Эля Лисицкого «Путешественник по всем векам». С одной стороны, абстрактная работа выбивается визуально, с другой, тематически она задает правильный тон предстоящему Гранд-туру по миру и годам.
Эта выставка — диалог одновременно в нескольких плоскостях: между фотографией и графикой, между прошлым и настоящим, между природой и городом, между культурами разных стран. Однако представление не превращается в балаган, в котором темы перекрикивают друг друга. Структура выставки не позволяет им конфликтовать, а дает высказаться каждой по очереди.
Продвижение по экспозиции начинается логично — с введения. Это три фотографии, на которых изображены туристические группы в разных точках мира: Египте, России (Сочи) и Италии (Рим). Без лишних объяснений становится ясно — мы, как и туристы на фото, будем исследовать культуры непохожих стран. И путешествие начинается с России.
Мы видим графический рисунок бухты в Коктебеле, затем фото из Крыма и Туапсе — это старинные снимки Черного моря и необыкновенной природы. Пейзажи снова встретят нас уже ближе к концу выставки, когда мы погрузимся в атмосферу Швейцарии. В обоих случаях перед нами — уникальные виды и типичная только для этих мест природа, которую, однако, в похожем виде можно запечатлеть и сегодня.
На контрасте с природой переносимся во Францию, которая удивляет своей архитектурой. «Посещаем» Дворец Трокадеро, построенный для Всемирной выставки 1878 года. Удивительно лицезреть такую достопримечательность в виртуальном путешествии, ведь ее давно снесли и построили на этом месте Дворец Шайо, приуроченный к специализированной выставке 1937 года. Так экспозиция не только показывает, каким мир видели сто и более лет назад, но и дает нам посмотреть на то, что мы уже не сможем увидеть в реальности. Интересно также и то, как присутствие фотографии Дворца Трокадеро в такой маленькой экспозиции отсылает к идее огромных всемирных выставок — возможности посетить весь мир и приобщиться к разным культурам, находясь в одном месте, — которая заложена и в «Фото[графическом] путешествии».
Французский блок, как и последующие, организован схожим образом с российским: начинается с графики, продолжается фотографией. На изображениях реки Сены сразу бросается в глаза различие между авторским видением, исполненным в свободном импрессионистском стиле, и более строгой реальностью, запечатленной фотографическим методом коллотипии.
Далее следуют менее известные массовому европейскому зрителю культуры: Алжир, Туркестан, Индия. Выделяется индийская архитектура, которая заметно отличается от западной и снабжена бо́льшим количеством деталей. Ее многослойность и грандиозность впечатлила и художника Алексея Кравченко, выбравшего изобразить бенаресский храм в виде офорта, гравюры на металле — царапая поверхность мелкой иглой, ему удалось передать тонкости локальной архитектуры наиболее подробно.
Туристы в жарких странах впечатлялись не только природой и архитектурой, но также местными и их жизненным укладом. Фотографическая часть алжирского блока полностью посвящена коллотипам швейцарского фотографа Жана Гейзера, снявшего нескольких отдельных людей и показавшего, как их культура выражается во внешнем виде. Среди попавших на фото — арабский вождь, одежды которого отличаются не только от европейцев, но и от других местных жителей. А вот русский этнограф Лев Барщевский, чьи работы из Туркестана представлены на выставке, изучал обычаи и образ жизни. Поэтому на его фотографиях изображены группы людей за их типичным времяпрепровождением — походом в чайхану или путешествии с верблюжьим караваном.
Фотографий из Египта оказалось больше, они отображают и жизнь египтян, и архитектуру. Интересным кажется то, как путешественники представляют себе гаремы, которые ни художникам, ни фотографам не удалось увидеть в реальности: это закрытые сообщества, и чужаков туда не пускают. Согласно подписям на этикетках, атмосфера гаремов воссоздавалась благодаря фантазии фотографов, а для позирования приглашались обычные девушки, часто представительницы низших сословий, которые были согласны на подобную костюмированную фотосъемку. Такие фотосессии устраивало, например, фотоателье братьев Зангаки, в котором продавались репродукции для туристов. Их египетские работы пользуются большой популярностью и представлены на выставке.
Между блоками с разными странами зрители могут отвлечься от исторических снимков и посмотреть на современные изображения — это те самые участники конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE. Они представлены на трех электронных носителях, где сменяются фотографии на тему природы, города и образа путешественника.
Неудобно, что фотографии показываются по одной и друг за другом — нет возможности провести наедине с ними то время, которое требуется зрителю. Более того, непонятно, сколько всего работ представлено и сколько придется стоять около стендов, чтобы увидеть их все. Поэтому рядом с ними посетители не задерживаются надолго. Это и само расположение стендов делает работы современных авторов второстепенным участником экспозиции, в то время как исторические изображения — как фото, так и графика — перетягивают на себя все внимание.
Заметно, что организаторы планировали совместить только фото с графикой и историю с современностью, однако сами экспонаты содержат в себе больше смыслов, которые интересно находить самостоятельно. К этому, кажется, даже подталкивает освещение — оно немного тусклее, чем в остальных залах, и поэтому фотографии, которые, к тому же, не слишком большие, хочется рассматривать поближе. Между зрителем и экспонатами создается интимная атмосфера, в которой каждый сам найдет для себя что-то цепляющее.
Экспозиция открылась 21 ноября 2025 года, а увидеть ее можно до 29 марта 2026.